200 lat temu premierze „Ballad i romansów” towarzyszył skandal obyczajowy i niepokój społeczny. Mickiewicza oskarżono o niemoralność i perwersyjność. Przemówił językiem grupy o najniższym statusie społecznym, oddając jej prawo do ucieleśnienia fantazji i pragnień. Przepełnione erotyzmem, zmysłowością, miłosnym szaleństwem teksty odgrywały również rolę emancypacyjną, stając się manifestem nowej wrażliwości, znosząc hierarchie klasowe i postulując demokrację uczuć. „Balladami” wprowadził nowe, niedopuszczalne społecznie obrazy, które uderzyły z całą mocą w mieszczańską pruderyjność. Czy jego teksty mogą dziś wywołać podobny niepokój?
W „Libido romantico” aktorzy(-ki) i aktorki, twórcy i twórczynie rzucają wyzwanie współczesnemu społeczeństwu. Sięgając po klasyczne i (wydawałoby się) ujarzmione, uświęcone teksty narodowego wieszcza, odnajdują w nich swój głos.
Tekst na podstawie „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza oraz improwizacji aktorów i aktorek.

reżyseria: Justyna Wielgus
dramaturgia i scenariusz: Justyna Lipko Konieczna
występują: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Zoi Michailova
wideo: Wojtek Kaniewski
reżyseria światła: Monika Sidor
produkcja: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej i Teatr 21

Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.

„Libido romantico”, jedno z najważniejszych przedstawień granych w ostatnim czasie na polskich scenach, stawia problem potrzeb seksualnych postrzeganych nie tylko jako wyraz fizjologii, ale jako przejaw przynależącej wszystkim ludzkim istotom energii życiowej” – Magdalena Hasiuk, „Didaskalia”.
„Libido romantico” to jeden z ważniejszych spektakli, jaki oglądałem w polskich teatrach. Powinien wylądować na liście „koniecznie sprawdzić” – Szymon Golec, „Nowa Siła Krytyczna”.

Teatr 21 to jedyny w Polsce zawodowy zespół teatralny złożony z osób artystycznych z niepełnosprawnościami. Zespół – legenda, który od 20 lat tworzy nowe języki i estetyki współczesnych sztuk performatywnych. Czerpiąc z Ciało Umysłów i doświadczeń zespołu artystów i artystek z niepełnosprawnością, zajmuje się tematem różnorodności nierzadko zabierając odważny artystyczny głos, dotykając tematów tabu, odrzuconych lub nieoswojonych obrazów oraz przecząc stereotypom i wszelkim reżimom normy.
Zespół stworzył kilkadziesiąt spektakli pokazywanych na najważniejszych scenach Europy. Ma na swym koncie wiele nagród i wyróżnień, w tym Paszport „Polityki” w kategorii Teatr.
Poza działalnością artystyczną, Teatr 21 prowadzi działalność edukacyjną, wydawniczą, badawczą oraz prężnie działa w sieci międzynarodowej współpracy. W 2018 roku zespół powołał w Warszawie Społeczną Instytucję Kultury Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21, dedykowaną pracy twórczej, profesjonalizacji i popularyzacji dorobku artystów(-ek) z niepełnosprawnościami.
Reżyserką spektaklu jest Justyna Wielgus, performerka, choreografka, kuratorka, sojuszniczka OzN, wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Wyreżyserowała „PokaZ”, a następnie kolejne prace takie jak: „Ciało w Ciało z Marilyn”, „Libido romantico”, „Co się stało z nogą Sarah Bernhardt?”, „Nie jestem Rośliną. Strumień świadomości”, „Siedem historii okrutnych”.
Dramaturgia i scenariusz spektaklu są dziełem Justyny Lipko-Koniecznej, dramaturżki, pedagożki, badaczki teatru i członkini Zarządu Fundacji Teatr 21. Lipko-Konieczna jest współtwórczynią programu studiów Pedagogika Teatru (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Instytut Kultury Polskiej UW) oraz kuratorką międzynarodowego programu „Pokaż język”.

PROSTO MÓWIĄC, czyli informacja w języku prostym:
Zapraszamy na spektakl Teatru 21 z Warszawy. Występują tutaj profesjonalni aktorzy i profesjonalne aktorki z niepełnosprawnościami. Zagrają spektakl, który nazywa się „Libido romantico”. Spektakl łączy poezję Adama Mickiewicza i opowieści aktorów i aktorek. Przedstawienie opowiada o tematach, które są często ukrywane a nawet zakazane – o uczuciach, o pożądaniu, o miłości i erotycznych fantazjach. Pokazuje, że uczucia, pragnienia i potrzeby seksualne dotyczą nas wszystkich.

DOSTĘPNOŚĆ:
 spektakl z tekstami mówionymi, nie posiada tłumaczenia na polski język migowy;
 spektakl prezentowany z audiodeskrypcją, poprzedzony dotykowym zwiedzaniem sceny;
 sugerowany wiek: 16+ (tematyka seksualna, przekleństwa);
 czas trwania: ok. 100 minut + 15 minut na dotykowe zwiedzanie sceny dla osób z niepełnosprawnością wzroku;
 bilety: 50 zł , 40 zł (u), 41 zł (OzN)
Osoba z niepełnosprawnością wymagająca asysty może zakupić bilet ulgowy na spektakl w cenie o 1 zł wyższej niż podana w cenniku (41 zł). W ramach tego biletu ma ona zagwarantowany wstęp razem z osobą asystującą.
 Widzowie(-ki) siedzą na krzesłach ustawionych na amfiteatralnej widowni (max. 200 osób). Miejsca są nienumerowane; osobom poruszającym się na wózkach zapewniamy miejsca w pierwszym rzędzie.
 Widownia amfiteatralna usytuowana jest przed sceną. Dystans od pola gry do pierwszego rzędu widowni wynosi: ok. 2 m.
 Osoby o alternatywnej motoryce i/lub mające problemy z poruszaniem się będą mogły wejść na salę przed spektaklem w pierwszej kolejności.
 W niektórych scenach spektaklu pojawia się głośniejsza muzyka.
 W niektórych scenach spektaklu na sali panuje półmrok.
 Jak się tu dostać?
Główne wejście do Centrum Kultury ZAMEK znajduje się od strony ulicy Święty Marcin. Jest ono dostępne także dla osób poruszających się na wózkach. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej: a.pawlowska@ckzamek.pl lub zadzwoń: 61 64 65 254.
 Więcej informacji w zakładce Dostępność na stronie: https://ckzamek.pl/podstrony/170-dostepnosc/

Spektakl prezentowany w ramach projektu „Polskie Crip Perfo” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

ENG
200 years ago, the premiere of “Ballads and Romances” was accompanied by moral scandal and social unrest. Mickiewicz was accused of immorality and perversion.
He spoke the language of a group of the lowest social status, giving them the right to embody their fantasies and desires. Overflowing with eroticism, sensuality and amorous frenzy, the texts also fulfilled an emancipatory role, becoming a manifesto of a new sensibility, abolishing class hierarchies and postulating a democracy of feelings. With his Ballads, he introduced new, socially unacceptable images that struck hard at bourgeois prudery. Can his texts today evoke similar anxiety?
In “Libido Romantico,” actors, actresses, and creators challenge contemporary society. Reaching for the classic and (seemingly) tamed, national, hallowed texts of the national bard, they find their voice in them, claiming the right of people with disabilities to love and to sexuality.
Theatre 21 has bravely broken down stereotypes about theatre work with disabled people. The company’s actors are primarily people with Down’s syndrome and autism spectrum disorder, who have become full participants in stage life. Theatre 21’s productions can be seen on the stages of renowned theatres and festivals, and the company increasingly cooperates with various institutions, while its members also carry out their own projects.
directed by: Justyna Wielgus
dramaturgy and script: Justyna Lipko Konieczna
cast: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
set design and costumes: Wisła Nicieja
music: Zoi Michailova
video: Wojtek Kaniewski
lighting: Monika Sidor
production: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej and Teatr 21

SIMPLE LANGUAGE:
We invite you to a performance by Teatr 21 from Warsaw. Professional actors with disabilities perform here. This show is called „Libido romantico”. It combines the poetry of Adam Mickiewicz and the stories of the performing artists. The performance tells about topics that are often hidden and even forbidden – about feelings, desire, love and erotic fantasies. It shows that desires and sexual needs concern us all.

ACCESSIBILITY:
• A performance with spoken texts in Polish, no translation into Polish sign language;
• A performance presented with audio description, preceded by a touch tour
• Recommended age: 16+ (sexual themes, swearing);
• Duration: approx. 100 minutes + 15 minutes for a touch tour of the stage for people with visual impairments;
• Tickets: PLN 50 , PLN 40 (r), PLN 41 (PwD)
• A person with disability (PwD) requiring assistance can purchase a reduced ticket for the performance at a price PLN 1 higher than the one given in the price list (PLN 41). This ticket guarantees them entry together with an assistant.
• Viewers sit on chairs placed in the amphitheatrical audience (max. 200 seats). The seats are not numbered; we provide wheelchair users with seats in the first row;
• The amphitheatrical audience is located in front of the stage. Distance from the performance space to the first row of the audience: approx. 2 m
• People with alternative motor skills and/or having problems with movement will be invited to enter the auditorium first,
• Louder music appears in some scenes of the performance.
• In some scenes of the performance, the hall is in semi-darkness.
• How to get here? The main entrance to CK Zamek is from Święty Marcin Street. It is equipped with a ramp for wheelchairs and strollers. We can provide assistance to visually impaired people in moving around the CK ZAMEK space and in reaching the building from the immediate vicinity. If you need support in this area, please write to Anna Pawłowska: a.pawlowska@ckzamek.pl
• More information in the 'Accessibility’ tab on website: https://ckzamek.pl/podstrony/170-dostepnosc/

A performance is presented as part of the „Polish Crip Perfo” project co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund – a state earmarked fund.