Mascarimirì to wulkan energii z włoskiego Salento, który od 25 lat wywraca do góry nogami tradycyjną muzykę południa Włoch. Ich znak rozpoznawczy to „tradinnovazione” − autorskie połączenie ludowego tańca pizzica (popularny włoski taniec ludowy, pierwotnie pochodzący z półwyspu Salento w Apulii, jest częścią większej rodziny taranteli)  z elektroniką, brzmieniami cygańskiego świata i punkową zadziornością. Powstały w 1998 roku projekt Claudio „Cavallo” Giagnottiego – muzyka i producenta o romskich korzeniach – to eksplozja dźwięków starego i nowego, południa i świata.

Podczas koncertu plenerowego w Parku Adama Mickiewicza Mascarimirì zamieni tradycyjne bębny tamburreddhu w potężny pulsujący beat, a tarantolato – dawny rytuał transu – spotka się z punkową mandoliną i elektro. Ich występ to prawdziwe taneczne tsunami – celebracja korzeni i nowoczesności, muzyki lokalnej i globalnej, która nie zna granic. Mascarimirì to tradycja przepisana na nowo − odważnie, dziko i po swojemu.

Banda Comunale – muzyczny kolektyw z Drezna, który od dwóch dekad udowadnia, że trąbka i saksofon mogą być potężniejszymi narzędziami niż nienawiść. Ich brzmienie czerpie bez skrępowania z muzyki kryzysowych regionów świata – od Afryki Północnej i Bliskiego Wschodu, po Bałkany, Kolumbię i Europę Wschodnią – tworząc żywiołowy miks dźwięków o globalnym sercu i lokalnym zaangażowaniu.

Podczas koncertu w Zamku usłyszymy siłę Banda Comunale – projektu, który narodził się w odpowiedzi na falę ksenofobii i marsze PEGIDA w Saksonii. Zespół rozrósł się do niemal 20 osób z Niemiec, Syrii, Palestyny, Iraku, Brazylii, Włoch, Polski i innych krajów. Grają razem, by burzyć mury. Ich koncert to święto integracji, solidarności i odwagi bycia razem – niezależnie od języka, pochodzenia czy historii.

Wspólne muzykowanie to dla nich narzędzie oporu, edukacji i zmiany społecznej. Nagrody, festiwale i współprace z gwiazdami, takimi jak Sting czy Yo-Yo Ma są ważne – ale ważniejsze są występy w miejscowościach dotkniętych wykluczeniem i nietolerancją. Banda Comunale to nie tylko zespół – to manifest, że muzyka może zmieniać świat.

Almir Mesković & Daniel Lazar – wybuchowe muzyczne spotkanie akordeonu i skrzypiec, Bałkanów i Skandynawii, klasyki i improwizacji. Urodzeni w Bośni (Almir) i Serbii (Daniel), wychowani w sercu bałkańskiej tradycji, dziś tworzą w Norwegii, gdzie połączyli swoje muzyczne ścieżki i wypracowali własny, niepowtarzalny język dźwięków.

Podczas koncertu w Zamku ten wyjątkowy duet porwie publiczność w podróż przez style i epoki – od ognistych rytmów bałkańskich, przez liryczne echa muzyki skandynawskiej, po żywiołową improwizację inspirowaną kulturą romską i klezmerską. Ich brzmienie to żywa opowieść o tożsamości i migracji, o korzeniach i spotkaniach.

Almir i Daniel z pasją przekraczają granice gatunków i krajów, tworząc muzykę jednocześnie wirtuozerską i przystępną. Ich debiutancki album „Roots” zdobył uznanie krytyków i publiczności, trafiając na listy najlepszych płyt world music w Europie. To muzyka, która nie zna granic – i nie potrzebuje słów, by opowiadać o tym, co najważniejsze.

Ánnámáret – czyli Anna Näkkäläjärvi-Länsman. To artystka należąca do rdzennych ludów Arktyki, reprezentująca kulturę Sámi. Jej twórczość wyrasta z badań nad rodzinną tradycją joiku – rdzennej formy wokalnej przekazywanej z pokolenia na pokolenie. Z archiwalnych nagrań, dźwięków tundry i pulsującego życia współczesnego świata tworzy niezwykle poruszające, wielowarstwowe pejzaże dźwiękowe.

Podczas koncertu w Zamku Ánnámáret zaprosi słuchaczy do świata BÁLVVOSBÁIKI – swojej najnowszej muzycznej wizji, w której starożytne instrumenty, elektronika i sztuka wideo współistnieją w pełnej harmonii. Jej muzyka to pytanie o sacrum: gdzie dziś znajdują się święte miejsca? W tundrze, dźwięku, wspomnieniu, a może w głosie, który niesie joik?
Ánnámáret to głos Północy – delikatny, a zarazem stanowczy, zakorzeniony w surowej naturze i kulturze pasterzy reniferów. Jej koncert to mistyczna podróż przez przestrzenie snu, pamięci i współczesności.